A cette époque, les artistes collaborant avec l’Industrie textile restent dans l’anonymat.
Ce statut perdure jusqu’au 19e siècle, avènement de l’artiste industriel et d’ateliers spécialisés dans des types de production (châles cachemire, soieries, tapis, toiles imprimées pour l’ameublement…).

A la fin du 19e et début du 20e siècles, des créateurs comme William Morris – faisant partie du mouvement Arts and Crafts – ou encore Koloman Moser au sein de la Wiener Werkstätte s’émancipent de cette vision en s’appropriant toutes les étapes, de la création de motifs à la fabrication des étoffes.

A partir du milieu du 20e siècle, les artistes ont désormais le choix d’éditer leurs créations ou de collaborer sous leur nom avec des marques. C’est le cas de grands artistes de l’art moderne comme Derain ou Picasso, dont les motifs sont édités par Fuller Fabrics ou du peintre animalier Xavier de Poret, sollicité par Hermès pour adapter ses tableaux en carrés de soie.

Enfin, certains couturiers, en plus de créer des vêtements, ont développé leur propre univers artistique, souvent très reconnaissable. Sonia Rykiel impose son style, et ses rayures multicolores dans des collaborations tels que les 3 Suisses en 1977 et H&M en 2009. Les stylistes contemporains ont contribué à faire tomber les frontières entre l’art, l’industrie textile et la mode, en faisant de leur motif des modèles à décliner.